在当代六十多岁的画家群体中，李福堂先生无疑是一位卓立优秀的画家。他以山水画的旷古悠远、雄浑野逸自成一格，更以工笔虎的神驭于形享誉画坛，而最让他与人不同的是他创造了缘于中国画确别于中国画的“棉絮画”。他从早年创作黑板报宣传画，到用中国画形式进行绘画创作，及至进入对笔墨表现的研究，同时完全抛弃传统方式创造棉絮画，李福堂的艺术经历了一个漫长的探索创新过程。而令人叹慕的是，他在山水、花鸟、走兽各科及开辟新画种超乎常人的深厚造诣。在中国画绘画本体上行走如此宽博，却又能彰显出传统笔墨功力与韵致，可谓难亦。

李福堂   字凡夫,号雍城犟牛,1944年生人，祖籍陕西凤翔,现居北京。现为中国美协会员，《中国美术家》杂志社社长、中国书画家协会副主席、中国民俗艺术研究院院长、民革中央画院理事等职，国家一级美术师。曾就学于西安美术学院国画专业。60年代曾师从长安画派创始人石鲁，方济众，蔡鹤汀、刘文西等研习中国画。40多年来一直从事中国画和民间美术研究和创作。在陕西，新疆、江苏等地以及美国、德国、新加坡等国家举办个展30余次，参加国内外画展获金、银、铜奖30余次，出版有《李福堂国画艺术》、《李福堂锦絮画选集》多次受到国家领导人接见。作品多被海内外艺术堂馆，社会知名人士、国家领导人、军队高级首长收藏，2005年9月30日李福堂个性化邮票一套共16枚由国家集邮总公司和文化部民族文化促进会在人民大会堂公开发行。

上世纪四十年代李福堂出生于陕西凤翔。凤翔古称雍州，为先秦故都，历代都是重要的政治、文化、经济和战略要地，几千年的文明史，造就了古朴的民风和独具特色、底蕴厚重的民间艺术，得天独厚的周围环境从小熏陶了李福堂的艺术爱好，他对家乡的皮影、年画等都产生了浓厚的兴趣。大跃进时期他从事黑板报宣传画，这为他后来的艺术之路奠定了绘画基础。后得长安画派的领军人物赵望云、石鲁、方济众等绘画大师指点，对李福堂产生了巨大的影响，画艺得以突飞猛进，三十几岁的他名头已初显画坛。

艺术从来都是人的艺术，人的精神高度与修养，决定了他的艺术发展的高度和影响广度。中国绘画的境界，更多的时候是一个认识问题，一个人对笔墨、对传统精神的认识高度，往往决定了其绘画的品格。李福堂深悟到承载中国文化精神的中国画应是一个素养高深的文化人，在长期笔墨的修为下的一种情感表达，是一种文化的高标行为，几十年来他不断加强对文史、诗词诸方面的修养，以求蒙养品操、澄明胸次，从而立定中国文化精神。并且他溶入自然切身感受自然界的万物生灵，用心体会周围的分分子子，而创造自己绘画境界。他对于花鸟、走兽、山川、树木的精准刻画，并且是用毛笔写意造型，做到练达通畅，他是同代人中的佼佼者，其在绘画上的天赋已不可小觑。

李福堂的艺术之路是一个坚守和探索的过程，当上世纪八十年代中期，西风东渐，中国画坛纷扰繁杂、标新骛奇、以赶风潮为时尚的时候，李福堂却潜心传统画学，在浮躁的世风下，渐次行进在师古人、师造化的漫长修炼中。李福堂不为时风所动，以续接传统文化精神为画学之要的信念，当然是来自他对艺术史的理解，对民族文化精神的自信，也源自他内质的怀灵之禀。所以，他在创作上有了一种坚守和探索，而没有去追风求异。数十年后，当风潮吹过，画坛重提“贴近文脉”时，李福堂这样的画家则以其作品纯正的东方气息而彰显画坛。

一个画家的心胸视野往往体现在自己的作品中，在李福堂的作品中，最让人感悟是天人自然之谐和，文化精神之承继。李福堂作画取资广博，题材多样，但都能恰到好处地去进行笔墨表现，彰显中国画的绘画精神。在他众多的作品中，山水、走兽、花鸟可说是异彩纷呈。他的山水最重于用墨，五色交替，玲珑剔透，虚灵绵邈，通过对自然景物的描绘，山泉松壑、流风云水，表达出对整个生活、人生环境、存在状态的悟顿，其画境更为“可游、可居”，一幅旷古悠远雄浑野逸的境界。而再看他的花鸟笔恣墨纵、大起大落、写尽风神之感。他笔下的花、鸟、虫等，在章法布局和艺术处理上大胆泼辣，每有新意、构成清新典雅、温馨生动、律动丰满、情趣盎然的画面意境。再回味他的工笔虎，不同境界两重天地，其用构图严谨、用笔工细、技法高超、设色分明、他笔下的虎，神形于驭以神动人，妙在相似灵气之间。整个画面用笔细腻，胸有成竹，一气呵成，他把笔下的动物赋予人性，像人一样行动，似乎也有人的思想和情感。他画画善于在画面的空间营造上追求大氛围、大轮廓的蓬勃气势，而在局部细节的描绘上力求精妙，细心收拾又使景物生机毕现，情趣盎然，整个画面显得雍容大度，浑然天成。

花甲之年的李福堂先生移居北京，对于他来说艺术之路才刚刚开始，追求的路还很长。他在艺术之路上走的很稳健，再加上他五十余年积累的深蕴厚植笔墨修炼，使他未来的艺术发展高度无可限量。